[24] Comunicación/Arte. El Conocimiento Sensible

Este programa Comunicación/Arte se sitúa en el abordaje del arte desde su dimensión comunicacional, es decir, desde la comprensión de la obra de arte como procesos de construcción colectiva, social e histórica de sentido.

La sociedad expresa sus procesos de construcción sensible de lo real a través de la constitución de imaginarios que se manifiestan en lo que denominamos obras artísticas. Esto implica una serie de actantes, que a través de las tecnologías de cada época, de los consumos restringidos o masivos, de la satisfacción de los gustos o de sus rupturas y aperturas y de la complejidad de relaciones entre las determinaciones económicas y sociales, configuran los símbolos colectivos que contribuyen desde la práctica artística a la constitución de la cultura y por ende de la comunicación.

El espacio plástico, musical, coreográfico, escénico, fílmico y el de última generación electrónica han ido modificando la capacidad perceptual y equiparó las relaciones de la lengua oral y escrita, con los lenguajes sin signos convencionales que definen el habla de la emoción estética y el del conocimiento sensible del mundo con los materiales polisémicos de la imagen, el sonido, el cuerpo, los ámbitos y los objetos.

La estética es una dimensión a incorporar al campo interdisciplinario de la comunicación. Su valor histórico debe ser resignificado para comprender el rol político, social, moral, existencial y productivo de la comunicabilidad presente en las creaciones de la imaginación artística. Rescatar además la información involucrada y las creencias diversas que anidan en la potencia de los films, las pinturas, las danzas y bailes, las representaciones teatrales, las esculturas, los formatos televisivos, el video social, las instalaciones, los conciertos y recitales, la arquitectura y toda práctica social que conlleve la necesidad de establecer formas reconocibles, consensuables y habitables.

La actividad del arte consiste en descubrir e inventar de modo permanente la forma de lo inexpresado, la puesta de todo sentido que no puede ser aprehendido colectivamente más que como hecho sensible. Es el producto del ejercicio de la memoria con y sin estímulos exteriores.

Las emergencias populares y las de vanguardia que en sus intercambios producen también una fuerte figura de identidad universal y nacional. El arte es una fuente inagotable de conocimiento de comunicabilidades humanas. Los objetos:

- La producción artística, no solo como modalidad expresiva sino fundamentalmente comunicacional. Dimensión artística de la comunicación.
- Los aportes de las ciencias del lenguaje a las producciones artísticas.
- Producción, circulación y consumo de la obra artística. El carácter histórico de la producción artística.
- Arte y sociedad.

Hasta aquí es lo desarrollado en la elaboración orgánica de los actuales Programas de Investigación y aprobados por el H.C.A que ha permitido incorporar esta zona de producción de conocimiento de modo audaz y con perspectivas muy fecundas. Desde su origen nuestra Universidad albergó diversas manifestaciones de la modernidad tecnoexpresiva, tal como el laboratorio de fotografía del Colegio Nacional con fines experimentales, científicos y sin duda vinculados a la reproducción de la imagen bajo las nuevas condiciones de la revolución industrial y las tendencias culturales de nuevos tiempos de masividad, participación y ampliación de las formas de disfrute, referencialidad, información y artisticidad.

La misma LR11 Radio Universidad que emerge como difusora, pero que fue encontrando sus modos y recursos propios, sus tradiciones.

La Escuela de Bellas Artes que desde el antiguo edificio del Museo hasta sus configuraciones más contemporáneas como la de la década del 70, cuando pasa a ser Facultad con una intención aún pendiente como es la de su transformación en una unidad académica de Arte, Diseño y Comunicación.

La reapertura de la Carrera de Cinematografía hoy de Comunicación Audiovisual.

El Bachillerato de Bellas Artes, la misma escuela Anexa y naturalmente nuestra actual facultad de Periodismo y Comunicación Social que ha dado saltos cualitativos en la comprensión de sus posibilidades formativas, investigativas y creadoras en torno a la actividad artística.

Las Carreras de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación en las que anidan bagajes teóricos inestimables respecto a la investigación del campo estético desde la Filosofía, las Letras, y las disciplinas como la Psicología, que ha abierto territorios profundos en la relación Arte y Sociedad.

El Taller de Teatro de la UNLP que produjo experiencias notables y recogió tradiciones en el campo generadas en otros períodos como los del 60. El desarrollo de los centros culturales municipales, barriales, de los edificios museográficos, la reconstrucción bajo formas actuales del Teatro Argentino, la posibilidad en el nuevo escenario político de invertir en políticas artísticas provinciales, educacionales, regionales, en festivales, muestras, exposiciones, apertura de salas, y en la aparición de publicaciones con acentos sistemáticos en periodismo cultural, crítica de arte y medios masivos de comunicación, alienta una necesidad imperativa en formar académicos, elevar el nivel curricular, producir teoría y promover una profesionalización activa de los periodistas, en tanto comunicadores e investigadores en tanto promotores de una mayor conciencia científica del campo. El intercambio con otras Universidades y Fundaciones nacionales y limítrofes, internacionales y alojadas en el difuso espacio de la red, bajo el signo de la revolución tecnológica -audiovisual digital- más significativa de la constitución de la modernidad hasta nuestros días, señalados como instalados en una definición aún incierta, unido a la necesidad de abordar desde la economía política, las telecomunicaciones, la mundialización orientada a la participación y a la paz, se constituye en un insumo urgente, en la que la Producción Artística deviene comunicación social de primer orden. Las Políticas Estatales, la legislación que regula procesos como la Ley del Cine y de la Artes Audiovisuales, las pendientes del Libro, del Teatro, de Radiodifusión, etc. son objeto de estudio para el presente Programa.

Las prácticas callejeras, las espontáneas, las que acompañan protestas, creencias, diversiones.

Las Historias de las Artes universales, pero esencialmente las propias, las no abordadas , que permitirán el rescate de palabras, gestos, imágenes, documentos sonoros, sitios, objetos que han ido configurando una memoria no preservada, aún con la importancia que todos estas realizaciones tienen para la confianza en nuestra identidad creadora. Hay un conjunto de Proyectos de investigación en curso y en preparación que tienen o relación directa o conexiones posibles con el programa que nos ocupa, y fundamentalmente las Tesis de Grado y Postgrado, las Becas, los proyectos realizativos, pueden encontrar una voluntad de intervención adecuada en el mismo para impulsarlos a comenzar la exploración de sentido de una de las actividades humanas más plenas que la comunicación puede permitir.